musique de film

J Scott Rakozy explique comment utiliser des temp tracks comme référence émotionnelle sans s'y enfermer, en constituant des playlists par humeur et en analysant le caractère de chaque morceau.

J. Scott Rakozy ouvre le template Logic Pro qu'il utilise pour écrire de la musique orchestrale : groupes organisés, sketch pads prêts et orchestre complet qui se charge instantanément. Premier épisode d'une série Back to School qui mène de l'idée à la cue finalisée.

Le compositeur Simon Franglen explique comment il aborde la programmation musicale avec l'ouverture d'un jazzman, en laissant les accidents et les textures guider la partition.

Simon Franglen raconte comment il a créé la première maquette orchestrale du score de Titanic autour de la scène du naufrage, avant que le financement ne permette d'enregistrer un orchestre complet.

Jack Beech explore le preset Data Stream d'Originals Crystal Keys, dévoilant des textures électroniques et cinématiques pour la composition à l'image.

Simon Franglen raconte comment il compose la musique d'Avatar, entre validation de James Cameron, équilibre émotionnel et attention constante portée à chaque cue sur trois heures de partition.

Paul s'entretient avec Simon Franglen sur son parcours de compositeur, entre programmation de synthétiseurs et musiques de films emblématiques comme Titanic et Avatar.

Paul Thomson s'entretient avec le compositeur Simon Franglen de son parcours et de son travail sur Titanic et les suites d'Avatar, entre synthétiseurs, textures vocales et écriture thématique.