Une démonstration de sound design horrifique : le créateur teste si son ambiance sonore fait suffisamment peur. Un aperçu de composition pour films d'horreur.

Une vidéo qui pose la question : utiliser des boucles en musique de film, est-ce de la triche ?

J Scott Rakozy explique comment utiliser des temp tracks comme référence émotionnelle sans s'y enfermer, en constituant des playlists par humeur et en analysant le caractère de chaque morceau.

J. Scott Rakozy montre comment repérer une scène et cartographier une cue dans Logic Pro avant d'écrire la moindre note, afin de placer les départs, les arrêts et les impacts au bon moment.

J Scott Rakozy montre comment repérer les moments forts d'une scène et caler tempo et repères sur l'image dans Logic Pro avant d'écrire la moindre note. Il explique aussi comment utiliser les temp tracks comme outil sans s'y enfermer.

Le compositeur Simon Franglen explique comment il aborde la programmation musicale avec l'ouverture d'un jazzman, en laissant les accidents et les textures guider la partition.

Simon Franglen raconte comment il a créé la première maquette orchestrale du score de Titanic autour de la scène du naufrage, avant que le financement ne permette d'enregistrer un orchestre complet.

Simon Franglen raconte comment il compose la musique d'Avatar, entre validation de James Cameron, équilibre émotionnel et attention constante portée à chaque cue sur trois heures de partition.

Paul s'entretient avec Simon Franglen sur son parcours de compositeur, entre programmation de synthétiseurs et musiques de films emblématiques comme Titanic et Avatar.

Paul Thomson s'entretient avec le compositeur Simon Franglen de son parcours et de son travail sur Titanic et les suites d'Avatar, entre synthétiseurs, textures vocales et écriture thématique.