Spitfire Audio

J Scott Rakozy explique comment verrouiller une session Logic Pro à l'image avant de toucher au tempo, pour que marqueurs et régions restent en place.

J Scott Rakozy explique comment utiliser des temp tracks comme référence émotionnelle sans s'y enfermer, en constituant des playlists par humeur et en analysant le caractère de chaque morceau.

J. Scott Rakozy montre comment repérer une scène et cartographier une cue dans Logic Pro avant d'écrire la moindre note, afin de placer les départs, les arrêts et les impacts au bon moment.

J Scott Rakozy montre comment repérer les moments forts d'une scène et caler tempo et repères sur l'image dans Logic Pro avant d'écrire la moindre note. Il explique aussi comment utiliser les temp tracks comme outil sans s'y enfermer.

J. Scott Rakozy explique comment il intègre le mixage dès l'écriture dans son template de composition, avec plugins et réglages prêts à l'emploi. Une approche qui rend le passage de la composition à l'export plus direct et fluide.

J. Scott Rakozy explique comment concevoir un template de composition qui soutient réellement l'écriture musicale, sans accumuler des centaines de pistes inutiles.

Le compositeur J. Scott Rakozy raconte comment son setup est passé d'un iMac G5 sous GarageBand et d'un clavier à un template orchestral complet, et pourquoi il a dû rebâtir cette simplicité d'origine.

Callum McNeil explore Long Hollow dans Originals Intimate Brass, une démonstration centrée sur un son de cuivres intime et nuancé. Les variations subtiles d'interprétation donnent à chaque note tenue une couleur propre.

J Scott Rakozy ouvre le template de composition orchestrale qu'il a affiné pendant vingt ans dans Logic Pro : une session qui se charge instantanément, déjà mixée, prête à écrire dès la première mesure. Il détaille son organisation par groupes, ses bus de reverb maison et sa méthode pour mixer au fur et à mesure de la composition.

J. Scott Rakozy ouvre le template Logic Pro qu'il utilise pour écrire de la musique orchestrale : groupes organisés, sketch pads prêts et orchestre complet qui se charge instantanément. Premier épisode d'une série Back to School qui mène de l'idée à la cue finalisée.

Le compositeur Simon Franglen explique comment il aborde la programmation musicale avec l'ouverture d'un jazzman, en laissant les accidents et les textures guider la partition.

Callum McNeil explore les différentes perspectives de micro de la bibliothèque Originals Intimate Brass, en comparant un signal Close très défini à un rendu plus large capté dans le Lyndhurst Hall des AIR Studios.

Simon Franglen raconte comment il a créé la première maquette orchestrale du score de Titanic autour de la scène du naufrage, avant que le financement ne permette d'enregistrer un orchestre complet.

Jack Beech explore le preset Data Stream d'Originals Crystal Keys, dévoilant des textures électroniques et cinématiques pour la composition à l'image.

Simon Franglen et Paul Thomson discutent des décisions artistiques et techniques derrière Spitfire Audio Chamber Strings, de la captation de l'acoustique naturelle aux limites physiques des instruments.

Simon Franglen raconte comment il compose la musique d'Avatar, entre validation de James Cameron, équilibre émotionnel et attention constante portée à chaque cue sur trois heures de partition.

Callum McNeil montre comment l'articulation short staccato d'Originals Intimate Brass évolue du jeu le plus feutré aux attaques plus marquées.

Simon Franglen raconte comment les imperfections des premières banques Albion de Spitfire Audio — micro-désaccords, petits bruits et réactions naturelles des musiciens — ont rendu les maquettes orchestrales plus vivantes et humaines.

Paul s'entretient avec Simon Franglen sur son parcours de compositeur, entre programmation de synthétiseurs et musiques de films emblématiques comme Titanic et Avatar.

Paul Thomson s'entretient avec le compositeur Simon Franglen de son parcours et de son travail sur Titanic et les suites d'Avatar, entre synthétiseurs, textures vocales et écriture thématique.